actividad 3

UNA MODA PARA VIVIR

En esta parte de la lectura del imperio de lo efimero nos marca o señala como la moda se cree que a estado conformada por diferentes etapas, como lo son la moda cedentaria, la moda abierta, la moda de faro, la moda flexible, entre otras.

Primero empezamos con la moda centenaria que podriamos nombrar como el origen, ya que tiene un orden, era impuesta por la alta costura y las revistas anuales con el ideal que para ser elegante se tenia que comprar o adaptarse a esta moda de manera rapida.

Despues viene la oposion a esta que vendria siendo la moda abierta, esta adapta a su propio ritmo y no sigue a los lideres de la moda; se caracteriza por una automatizacion del publico. El fenómeno de la moda tiene cambios, ya hay mas independencia y los estándares antes impuestos ya no se siguen tal cual; los nuevos estilos ya no logran el gran "boom" o propagacion en la calle.

A partir de esto surge la moda faro, la cual es estar al tanto de lo ultimo en moda, look, etc. y no copiarlos tan cual, si no que cada quien lo adapte a su propio estilo.

A traves de todos estos cambio la moda a pasado a una mezcla del pasado y el presente para que los nuevos look tengan esa esencia o sentir que son "antiguos".

Y por ultimo en la cual creo nos encontramos, la moda flexible, ya que se basa en la aceptacion de todas las opciones, no le gusta la violencia, la crudeza, sensible a los animales, basada no solo en un sin fin de opciones, si no que al mismo tiempo trata de crear conciencia en la sociedad.

EL IMPERIO DE LO EFIMERO

LA MODA CONSIDERADA COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES

En este parte del libro nos habla de como antiguamente la sociedad se refería al diseñador de alta costura como modisto. También nos presenta a Worth considerado como el primero que introdujo cambios en las lineas del vestir, hasta el punto de enfrentarse al gusto del publico; lo que nos lleva a pensar que causo el fin de la época tradicional de la moda e inicio una fase moderna artistica; dicho lo anterior, el modisto empieza a ser considerados en un artista moderno, que su fin es innovar. 

El vestido ya no tiene el mismo patrón el cual solo se preocupaban por adornarlo, si no que el mismo patrón se vuelve importante que pasa a primer plano la originalidad del vestido. 

La sociedad y los medios de comunicación como lo es la prensa han permitido que el modisto refuerce su imagen de artista, si no que también a adquirir un renombre internacional, ejemplo de ello Christian Dior que en 1949 fue nombrado como una de las cinco personalidades internacionales mas conocidas. 

Desde mediados del siglo XVIII la moda no solo era referente a los modisto, también se hace notar en otros roles como lo eran los zapateros, peluqueros, etc. que también se les empieza a llamar artistas. Iniciado el siglo XV y XVI los pintores, escultores y arquitectos no pararon hasta obtener para sus profesiones un estatus de artes liberales. 

A mediados del siglo XIX, los artistas empiezan a ofrecer una representación ambivalente, el esplendor supremo del arte y su naturaleza ilusoria, van juntos. Se considera a la moda tan contradictoria que se convierte en casi una ley; las mujeres lleva pieles sobre livianos vestidos, sombreros de terciopelo en el mes de agosto, entre otros.