TRIBU URBANA MOD

El mod mas que una tribu fue un movimiento cultural y músicas, basado en la moda, su movimiento se da en Londres en los años 60's en su mayoría eran jóvenes que trabajaban para poder comprar sus atuendos deseados y estar a la "moda".

La modelos twiggy es considera uno de los iconos de esta tribu urbana.

TRIBU URBANA POKEMONES

ORIGINARIOS DE CHILE, SU MOVIMIENTO ES PACIFISTA Y PASARLA BIEN. 

LES GUSTA EL REGGETON. 

PREGUNTAS ACTIVIDAD 4

1. DEFINICIÓN DE MODA CENTENARIA Y MODA ABIERTA

La moda centenaria: se podría nombrar como el origen; era impuesta por la Alta Costura y las revistas anuales, con el ideal que para ser elegante se tenia que comprar o adaptarse a esta moda de manera rápida. La moda abierta: adapta su propio ritmo y no sigue a los lideras de la moda; se caracteriza por la automatización del publico. 

2. DEMOCRATIZACION DE LAS APARIENCIAS

La moda con el paso del tiempo, fue cambiando su perspectiva  el lujo ya no representa moda y la moda dejo de ser un manifiesto de un gasto. Las casas de la alta costura ya no confeccionaban a la medida, ahora se asociaban a perfumes, cosméticos y todo tipos de productos; ya no producen lo ultimo en moda; si no que explotan su propia imagen de marca. El pret-a-porter se convierte en "moda" accesible. 

3. APORTES DE LA MODA PLURAL A LA MODA 

Ya no hay moda, si no modas; la moda tiene creaciones totalmente libres, que no soy impuesta o dirigidas por alguien; cada diseñador se da el lujo de crear colecciones de acuerdo a sus gustos, inspiración, etc. 

ACTIVIDAD 4, 2DA PARTE

DE LA ESTÉTICA DE "CLASE" A LA ESTÉTICA JOVEN

La alta costura a medida nos revela un hundimiento de su clientela; esta cruda realidad se asocia a sus precios prohibitivo, haciendo una comparación con el pret-a-porter que ahora ofrece ropa de alta calidad en cuanto a moda, estilo, originalidad a precios incomparables. 

El precio medio de un vestido pret-a-porter de creador o de modisto es diez veces menor que uno de alta costura a medida. 

Las clases dominantes ya son lo bastantes seguras de su propia legitimidad como para no tener necesidad de lucir los emblemas de su autoridad. El destino de la alta costura, por un lado, incuestionable mente  el fenómeno es una ruptura con la moda centenaria; pero por otro aparece como el momento culminante de una tendencia secular constitutiva de las sociedades democráticas. 

El sistema de la moda, tiene nuevos valores contemporáneos, lo "junior" se a convertido en prototipo de la moda.

La moda ha adquirido una connotación joven, debe expresar un estilo de vida emancipado, libre de obligaciones y desenvuelto respecto a los cánones oficiales. El significado imaginario de "joven" ha conllevado un desinterés hacia la ropa de lujo, asimilada de repente al mundo "viejo". 

Representar menos edad importa hoy día mucho masque exhibir un rango social.

"La gente ya no desea ser elegante, quiere seducir"

LA MODA EN PLURAL 

Ya no hay moda, hay modas. La moda estalla en singulares e incomparables colecciones, cada creador prosigue su propia trayectoria anteponiendo sus propios criterios. Creaciones totalmente libres, tanto en el arte como en la moda. 

"Hay 4 look que vuelven siempre. Primero, las blusas amplias que sirven también como minivestidos; después  la moda "victoriana", femenina, sin escote, suave. Luego, el look "muñeca", divertido, alegre y la moda "chico", deportiva y masculina". En toda colección esos 4 looks son la base. 

MASCULINO-FEMENINO

La ropa masculina ha dado un paso en la dirección de la moda femenina al incorporar la fantasía como uno de sus parámetros básicos.

"La vida es demasiado corta como para vestir tristemente".

La división enfática e imperativa en la apariencia de los sexos se difumina, y la igualdad de condiciones prosigue su tarea poniendo fin al monopolio femenino de la moda y "masculinizando" parcialmente el guardarropa femenino.

Actividad 4

LA MODA ABIERTA

LA REVOLUCIÓN DEMOCRÁTICA DEL PRET-A-PORTER

Las casas de alta costura siguen presentando sus creaciones ante la prensa internacional, gozando de renombre y pueden hacer gala de ventas globales en constante aumento, pero gracias a que sigue la misma linea de superficialidad a perdido el estatuto de vanguardia y dejado de ser un punto de mira y foco de moda. En los sesenta, eran pocas las casas de moda que todavía confeccionaban a la medida. 

Lo que hace que las casa de alta costura sigan a flote es a su linea pret-a-porter, sus contratos de licencias y sus perfumes; desde principios de siglo están han sido asociadas a perfumes y cosméticos  En los años sesentas, se lanzaron a una carrera mas lucrativa que no solo incluía los anteriores, si no una diversidad de artículos como lo son lentes, vajillas, encendedores, lencería, pre-a- porter masculino y femenino.

La alta costura ya no produce la ultima moda, si no que se dedica a explotar su propia imagen de marca. ya no se crea para nadie, no juega mas a la locura estética desinteresada; ahora todo se enfoca en el marketing.

 El lujo supremo y la moda se han separado; el lujo ya no es una representación privilegiada de la moda, ni la moda se identifica como una manisfestacion de un gasto ostentoso.

En 1949 J.C. Weill lanzo en Francia la expresión pret-a- porter, que proviene de la frase américa ready to wear, con el fin de no vincular la confección de su mala imagen o marca. Se dice que el pret-a- porter es "moda" accesible para todos que esta en tendencia; pretende llevar a la calle la novedad, el estilo y la estética.

El pret-a- porter logro separar de la alta costura y obtener su propia identidad, esto llevándose acabo a principios de los años 60, con el abrigo tipo sotana, abrigos amplios en forma de capa, en la industria del deporte se crearon siluetas mas ceñidas al cuerpo para los deportes de invierno. Finales de los setentas Kenzo propuso cortes planos derivados del kimono, su gusto por los colores, flores y maridaje entre lo oriental y occidental. 

La alta costura dejo de marcar la pauta en materia de moda, el pret-a- porter y la calle se convirtieron en los centros autónomos de la moda, un ejemplo claro fue cuando la alta costura introdujo el pantalón femenino en sus colecciones, las mujeres ya lo habían adoptado masivamente; 1965 la industria ya fabricaba mas pantalones que faldas para mujer. 

Lo efímero y estético de la moda ya no aparecen entre las clases populares como un fenómeno inaccesible reservado a los otros, sino que se han convertido en una exigencia de masa; el pret-a- porter coincide con esta sociedad que esta cada ves mas orientada hacia el presente, eufórica por lo nuevo y el consumo. 

LAS METAMORFOSIS DE LA FIRMA 

La moda del momento ya no es un privilegio de la alta costura; el sistema pret-a-porter ha originado una nueva raza de innovadores, que al mismo tiempo generan una nueva categoría de firmas celebradas en círculos mas o menos amplios; su prestigio tal vez no puedan compararse con el prestigio de los "grandes".

Ningún nombre puede rivalizar con el efecto Chanel o Dior.

En 1982, en una encuesta para ELLE no hacían distinción entre las grandes firmas de los modistos, las de los creadores de vanguardia y las pret-a-porter. Con esto nos queda claro que la alta costura a dejado de ocupar la posición de líder indiscutible, esto no quiere decir que se hallen situadas en un mismo plano.

"¿quien  no conoce las importantes diferencias de precio que acompañan a las distintas firmas?"

actividad 3

UNA MODA PARA VIVIR

En esta parte de la lectura del imperio de lo efimero nos marca o señala como la moda se cree que a estado conformada por diferentes etapas, como lo son la moda cedentaria, la moda abierta, la moda de faro, la moda flexible, entre otras.

Primero empezamos con la moda centenaria que podriamos nombrar como el origen, ya que tiene un orden, era impuesta por la alta costura y las revistas anuales con el ideal que para ser elegante se tenia que comprar o adaptarse a esta moda de manera rapida.

Despues viene la oposion a esta que vendria siendo la moda abierta, esta adapta a su propio ritmo y no sigue a los lideres de la moda; se caracteriza por una automatizacion del publico. El fenómeno de la moda tiene cambios, ya hay mas independencia y los estándares antes impuestos ya no se siguen tal cual; los nuevos estilos ya no logran el gran "boom" o propagacion en la calle.

A partir de esto surge la moda faro, la cual es estar al tanto de lo ultimo en moda, look, etc. y no copiarlos tan cual, si no que cada quien lo adapte a su propio estilo.

A traves de todos estos cambio la moda a pasado a una mezcla del pasado y el presente para que los nuevos look tengan esa esencia o sentir que son "antiguos".

Y por ultimo en la cual creo nos encontramos, la moda flexible, ya que se basa en la aceptacion de todas las opciones, no le gusta la violencia, la crudeza, sensible a los animales, basada no solo en un sin fin de opciones, si no que al mismo tiempo trata de crear conciencia en la sociedad.

EL IMPERIO DE LO EFIMERO

LA MODA CONSIDERADA COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES

En este parte del libro nos habla de como antiguamente la sociedad se refería al diseñador de alta costura como modisto. También nos presenta a Worth considerado como el primero que introdujo cambios en las lineas del vestir, hasta el punto de enfrentarse al gusto del publico; lo que nos lleva a pensar que causo el fin de la época tradicional de la moda e inicio una fase moderna artistica; dicho lo anterior, el modisto empieza a ser considerados en un artista moderno, que su fin es innovar. 

El vestido ya no tiene el mismo patrón el cual solo se preocupaban por adornarlo, si no que el mismo patrón se vuelve importante que pasa a primer plano la originalidad del vestido. 

La sociedad y los medios de comunicación como lo es la prensa han permitido que el modisto refuerce su imagen de artista, si no que también a adquirir un renombre internacional, ejemplo de ello Christian Dior que en 1949 fue nombrado como una de las cinco personalidades internacionales mas conocidas. 

Desde mediados del siglo XVIII la moda no solo era referente a los modisto, también se hace notar en otros roles como lo eran los zapateros, peluqueros, etc. que también se les empieza a llamar artistas. Iniciado el siglo XV y XVI los pintores, escultores y arquitectos no pararon hasta obtener para sus profesiones un estatus de artes liberales. 

A mediados del siglo XIX, los artistas empiezan a ofrecer una representación ambivalente, el esplendor supremo del arte y su naturaleza ilusoria, van juntos. Se considera a la moda tan contradictoria que se convierte en casi una ley; las mujeres lleva pieles sobre livianos vestidos, sombreros de terciopelo en el mes de agosto, entre otros.